汪吉麟 又名汪蔼士?1871—1960 ，丹阳市珥陵镇人。珥陵是丹阳四大古镇之一，古时称珥村。丹金漕河横贯珥村，汪吉麟就生长在东岸上有两层楼阁的富裕人家。家里人把汪吉麟从小送到就近的私塾读书。私塾屋前有几株古梅，屋后有一片翠竹。课余时间，小汪吉麟喜欢在梅树下玩耍，一时高兴起来，偶尔也胡乱画几笔梅花，正巧被私塾先生看见，大为惊异，认为汪吉麟有敏锐的观察力，将来一定会有很大的艺术发展前途。于是，私塾先生把家藏的《芥子园画谱》赠给汪吉麟作为范本，培养了他的绘画兴趣，并潜心着重指导。汪吉麟果然不负恩师的希望，将书中的“六法、六要”等画诀印之于心、形诸于手，把《芥子园画谱》画得滚瓜烂熟。汪吉麟十二三岁能诗，善画。当地人称赞汪吉麟为奇才。私塾先生告诫汪吉麟，要师造化、广交朋友、突破成规、另辟蹊径，才能够出人头地。若干年后，汪吉麟为了生计，寓寄北京，从此走上了职业画家的道路。在北京，由于汪吉麟的画法与众不同，有许多人来求画，名声日益大噪，被世人赞扬备至。汪吉麟与人为善，喜交画友，先后与陈师曾、陈半丁、胡佩衡、王梦白、于非暗、溥心畲等著名画家来往甚密，商讨画学，切磋艺事。1917年，齐白石55岁，第2次赴北平以卖画、刻印为生。当时齐白石在京尚无名气，汪吉麟请齐白石刻印数方。因此齐汪相识，两人意气见识相投，遂成莫逆，经汪吉麟的引见，齐白石又结识了陈师曾等在京的文化名人及画家。齐为汪刻“画吾自画”印章时，齐白石曾请教于48岁的汪吉麟，汪吉麟劝告齐白石不要做“青藤门下走狗”，要自创画法。齐白石听取了汪吉麟推心置腹的话，一改冷逸孤高的画格，取民间绘画色彩的浓艳热烈入于水墨，化大俗为大雅，笔墨韵味，浑融一气。齐白石著名的“衰年变法”便始于这一年。《白石诗草》云：“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自部快心时也。”1922年，齐白石60岁，其画由陈师曾带到日本，参加《中日联合绘画展》，齐白石的画引起了日本画界的轰动，其画销路非常好。从此，齐白石名声大振。可以说，齐汪的相交是画坛一大幸事也。1925年?乙丑 ，齐白石63岁，著名表演艺术大师梅兰芳拜齐白石为师专学草虫。同年秋天，齐白石对梅兰芳说：“你姓梅，理所当然要画好梅花，当今画坛，梅花画得最好的是汪吉麟先生。”于是，经齐白石推荐梅兰芳拜汪吉麟为师，学画梅花。抗战期间，梅兰芳拒绝日伪邀请演戏，闭门谢客，专心习画，后因生活困难，一度靠卖画为生。1945年春，梅兰芳经王梦白、汪吉麟、齐白石等人的帮助，在上海办画展取得成功。著名的大画家张大千，也非常敬重汪吉麟，汪吉麟长张大千28岁。他们经常雅集、吟诗、唱和、作画。大风堂珍藏纵42．5厘米，横176厘米的石涛兰竹手卷，签条为张大千手书，王师子引首，黄宾虹、汪吉麟、谢玉岑等跋。1932年秋，62岁的汪吉麟与34岁的张大千合作画了《梅下高士图》，纵173．5厘米，横79．8厘米，张大千运用细而圆润简疏的流利线条，了了数笔，刻划出一位高士儒雅端庄的神态，容貌清癯，席地而坐，面对梅花，凝神遐思，吟诗作词。汪吉麟补画的梅干从右边跃出，蟠曲的古枝，稠密绽开的花朵，显得格外璀璨。画面的置陈布势，疏密、动静、张敛，天人合一，启人高志，发人浩气。此图可见汪吉麟与张大千的志同道合非同一般。此画曾于1995年出现在北京翰海艺术品拍卖公司春季书画拍卖会上。2004年5月15日，嘉德春节艺术品拍卖会上，第138号拍品，纵74．5厘米，横32．5厘米的《竹溪帆影》图备受收藏界关注，画上题为：“伯敏仁兄方家属，汪吉麟写竹，张爰?大千 补成。”画面中间偏左一大片茂林修竹，郁郁葱葱，下方峰回路转，清溪曲水，潺潺有声，长流不息。右上方鼓起一艘风帆，背景平沙远坡，山光水色，相映成趣。汪和张经常合作，相互推崇，相互谦让，被画界传为佳话。1937年－1939年之间，当时15岁的郑岷中仰慕汪吉麟的大名，拜汪吉麟为师学画。1946年后，他在紫禁城博物馆做过研究员。现为中国国家文物鉴定委员、书法家协会会员，北京古琴研究会副会长，曾发表过许多有关书画和古琴方面的文章。作为一个真正的艺术家，艺品和人品缺一不可。汪吉麟不是为艺术而艺术，而是通过他的爱国行动，使他的人品和作品更充实，更有光彩。1951年10月22日，北京新华社发表了著名作家老舍给志愿军指战员的一封信：《我们的心随着你们的心兴奋地激跳》……那些年老的画家们也组织了抗美援朝书画义卖展览会。91岁的齐白石老人，81岁的汪蔼士?汪吉麟 先生，77岁的陈半丁先生，以及其他的六七十岁的老艺术家们，都昼夜赶制作品，拿去义卖，捐献全部收入买飞机大炮。人们赞赏汪吉麟画的梅花，更佩服汪吉麟的爱国主义精神。1960年10月23日，汪吉麟老人驾鹤仙去，享年90岁。他的画品正如梅花一样清香高洁，其艺术风范也永世长存。梅花凌寒雪中出，一枝独放天下春。梅花第一个迎接明媚的春天，梅花的玉洁冰清，傲雪节操，素质贞心，是历代文人及画家咏颂作画不止的题材。从梅品来说，梅花确是冠于群芳，品格高尚，本质瑰美。梅花香自苦寒来，著名画家汪吉麟的一生，与梅花有着不解的情缘。现列举几位历代画梅高手的作品，与汪吉麟画的梅花，略为比较一下，我们更可以看出汪吉麟的艺术成就。以梅为题材作诗绘画，最早出现在南北朝时期的梁代。张僧繇画《咏梅图》，梁简文帝萧纲作《梅花赋》：“既玉缀而离珠，且冰悬而雹布，标半落而飞空，香随风而远度。”还有“梅花特早，偏能识春”的诗句。当时，张僧繇画的是人物画，梅花只是配景而已。在唐代，有许多名家喜作梅花诗，如杜甫有《江梅》、白居易有《新栽梅》、柳宗元有《早梅》、张九龄有《庭梅咏》。其时，花鸟画虽然已经独立成科，画梅花的题材逐渐丰富，但画图中都以禽鸟或其他花卉组合。宋林和清，一生未仕，隐居西湖孤山，写下了不少咏梅诗，其中《山园小梅》的：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园，疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”诗句脍炙人口，千古传颂。专题画梅，实际上是从宋代开始的。历代传承记录专事画梅的画家很多，但真正画得好的画家却寥寥无几。历代画梅高手如宋杨补之、元王冕、明陈录、王谦、清汪士慎、李方膺、吴昌硕等，他们画梅虽各有风格，但不离其宗源的演变。《华光梅谱》出现在宋代，这说明宋代画梅的理论和技法，达到了一定的完善程度。千百年以来，代代相传，备受推崇。据说此梅谱是华光寺僧所传，杨补之记之。杨补之画梅的“倒晕素质法”是先用墨勾花朵，然后用淡墨晕染质地，在深色底上衬出白花。生动自然，野逸多姿。元王冕画梅千丛万簇，更显风神绰约，珠胎隐现，开密枝繁花画梅之先河。著有《梅谱十要》。明陈录号称如隐居士，以烟雾横遮梅枝，使所作梅花更添几分神秘，几多清逸。王谦画梅气势磅礴，铁干剑枝，虽花有万蕊，但疏密有致。清汪士慎画梅自跋：“闲贪茗碗成清癖。老觉梅花是故人。”梅影横斜，浅清秀雅，其寒香冷气都溢于纸中。李方膺画梅苍劲浑古，乱头粗服，“挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。”痴称梅为平生知己。吴昌硕画梅突破陈规，朴茂雄健，枝干交错有序，以气韵生动见长。现代汪吉麟常用“画吾自画”的印章，印证了他突破陈规，敢于独创，自成一家的精神风貌。汪吉麟一生爱梅、植梅、咏梅、痴心画梅不下千幅。汪吉麟画梅的特点是浓墨不落滞板，淡墨不觉轻浮，浑厚凝重，立体感强，不类古人，也从不因袭，别具一格颇有新意。他所画的梅花，既重形式又重意境，多种用笔，多样用墨，变形求新，别出心裁。画面的构图是运用八卦式的方法，老干蟠曲，六面出枝，前后上下穿插自然，劲健多姿，千花万蕊不感堵塞，繁枝密花尽显空灵。淡墨勾花，浓墨点蕊，枝梢花朵的颜色深浅相宜，每簇梅花四面顾盼，苍润秀雅，清气袭人，生机蓬勃，欣欣向荣，画出了梅花的玉姿暗香及诗人的清逸心境。把梅品、人品融汇在一起，显示了淡泊而高雅的君子气质，体现了时代的精神。古人云：“画梅须高人也，非高人画梅则俗。”汪吉麟阅历资深，博学多才，把文学和人格融于画梅之中，笔情、墨趣、形态、神意四合统一。其诗倾写胸臆，自出机抒，格调高雅，冠古而绝今。现引录汪吉麟画梅题跋诗数首如下：一 凡艳斗朝霞，不是桃花色，枝写超山古，绛留宋家雪。二 骨格清寒不染尘，喜于淡处著今身，洒痕红山瞿昙画，亦有孤山本色真。三 清癯寒瘦越精神，管领孤山几许春，最好一枝疏升明，也无俗气也无尘。四 清高气味乾坤外，潇洒风情水石间，羞与群芳争妩媚，自甘寥落傲烟寰。五 为梅常写止，梅亦笑吾痴，同是岁寒友，相看不入时。汪吉麟画梅花独树一帜，山水、花卉、鱼虫无所不能，也很精湛，在中国美术史上占有一定的地位。北京荣宝斋、上海朵云轩、南京十竹斋都把汪吉麟的画挂在玻璃橱窗里作为镇店之宝对外展销，可见其名甚扬。其艺术简介略见《中国美术家人名辞典》、《中国画会会员录》、《江南书画展览册》、《中华美术界当代美术家列表》、《德嘉艺苑近现代书画简介》和《中国现代书画家辞典》。
